3月7至9日 ，英国编舞家赫法什·谢克特将携新作《盗梦剧场》登陆上海国际舞蹈中心剧场（以下简称“国舞剧场 ”）
，举行亚洲首演 。这是继《无尽的终章》 、《盗梦剧场》之后，这位国际当代舞领域的“顶流
”再度造访申城
。

《盗梦剧场》由国舞剧场及全球20余家顶尖艺术机构联合委约 ，已先后在法国城市剧院
、英国沙德勒之井剧院上演。在法国巴黎首演时
，16场演出门票在短短1小时内全部售罄，火爆程度可见一斑 。这部备受瞩目的作品将亮相国舞剧场 ，且全国仅此一站
，让国内观众得以近距离领略国际顶尖舞蹈艺术的魅力
。

亚洲首秀

赫法什?谢克特以其独特的创作风格和深刻的艺术表达，成为当今欧洲最炙手可热的编导之一。在3月4日公布的2025年度劳伦斯·奥利弗奖的提名名单中 ，《盗梦剧场》入围“最佳舞蹈新作奖”；而赫法什·谢克特则入围“最佳剧场编导 ”；灯光设计汤姆·维瑟入围“舞蹈类杰出成就奖” 。

赫法什·谢克特的作品拥有令人“过目不忘
”的神奇能量
。“对我来说
，《盗梦剧场》是一次很有趣的探索，以舞蹈去丈量梦幻与现实之间的距离 ，并由此对我们身处的世界形成一种共识。”赫法什透露，为了完成虚实空间了转换
，这部作品采用很多幕布元素，隐藏或展示某些内容表达 。“我希望大家能够把舞台看成人类的大脑 ，其中有清醒的意识
，也有潜意识的——当我们在潜意识中越陷越深，事情就会变得越来越复杂或黑暗。这一点与《盗梦空间》的设想有些相近 ，我非常喜欢这部电影
。 ”

《盗梦剧场》将南美民族舞蹈与艺术家个人风格融于一体
，展现出赫法什编舞的复杂且精妙。“当代舞多元而包容，任何文化元素都有可能被搬上舞台 ，这也是作品与观众产生连接的重要方式之一 。
”赫法什表示
，《盗梦剧场》的音乐制作采用了循环演奏、现场演奏与录制等方式，并邀请三位音乐家参与演出；现场表演使用麦克风 ，凸显人声的存在感
。“在创作过程中
，我们会花费大量时间和精力去琢磨细节，坚持不懈才能确保品质。”

结缘申城

赫法什·谢克特与申城颇为有缘 。2018年 ，他曾携名作《无尽的终章》登台国舞剧场，吸引了谢欣 、王亚彬等编舞
、舞者及舞评人、爱好者们到场
。剧场为此准备了3000副耳塞
，以便观众能在高潮迭起的音乐中自由调节体验。“我非常喜欢上海，喜欢这里的人 、文化还有食物 。 ”赫法什说
。

从此 ，他与上海定下艺术之约
，只要新作问世就会第一时间到访申城。2024年，他带着国舞剧场联合委约的新作《双重谋杀》来沪 ，踏着奇幻舞步
，打开音乐维度，邀请中国观众共赴艺术之旅 。今年 ，《盗梦剧场》在国舞剧场举行亚洲首演
，吸引不少舞蹈粉丝拎着行李箱前来观演
。据悉，北京舞蹈学院百余位师生将专程来沪观摩演出。

“为一场演出 ，奔赴一座城
”
，已成为上海热门演出的常态 。“从赫法什·谢克特的作品中我们可以看到库特·尤斯《绿桌》的影子，可以看到玛丽·魏格曼
、玛莎·格雷姆等现代舞先驱批判精神的延续。”上海戏剧学院舞蹈学院副院长、《当代舞蹈艺术研究》主编张素琴认为 ，赫法什的作品内涵更加丰富，堪比时代的镜像和心灵的图画
。“对于专业舞蹈圈而言
，赫法什和他的作品是一门‘必修课’，这也是为什么会有这么多专业舞者特地从全国各地来到上海观摩这场演出 ，现场体验剧场的‘身体感’的原因之一。 ”

记者获悉
，除演出之外，国舞剧场还与舞团携手策划一场“赫法什?谢克特舞蹈团模拟考团训练
” 。活动面向专业舞者 ，让其在国内就可以体验到国际知名舞团的训练与甄选过程
。“这不仅能让国内舞者更好地了解国际舞团的选拔流程与标准
，同时也有助于他们提升自身的专业水平和国际视野。”国舞剧场副总经理兼节目总监陈理表示，剧场不仅是观演的空间 ，更是文化交流汇聚 、艺术活力萌发之地 。“我们致力于培养青年舞者
，此次‘模拟考团训练’将促进中外舞蹈艺术的交流与融合，推动国内舞蹈人才成长
。 ”