3月10日 ，世界著名男高音乔纳斯·考夫曼在上海大剧院大剧场呈现独唱音乐会“时间外的旅行”
，音乐会的曲目涵盖舒曼
、李斯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯的艺术歌曲，从舒曼的细腻心理描绘 ，到李斯特的戏剧性表达
，从勃拉姆斯的理性与抒情交融，到施特劳斯的华美音响 。考夫曼为观众带来一场深邃动人的音乐之旅 ，这是继胡安·迭戈·弗洛雷兹去年在大剧院以“520爱的篇章 ”掀起热潮后
，上海大剧院舞台上迎来的第二位“新三大男高音
”
。考夫曼被视为“多明戈的接班人”，这场音乐会是他时隔八年再度来到上海 ，也是他的本次巡演的中国大陆唯一一站。

乔纳斯·考夫曼是当今世界古典乐坛最具影响力的男高音之一
，他拥有漂亮的声线 、俊美的外形
、卓绝的技巧，以极具戏剧冲击力的表演著称 。他于2006年在纽约大都会歌剧院以《茶花女》中的阿尔弗雷德一角首次登台 ，近20年来持续受瞩目，他的戏路宽
，是能够驾驭德、法 、意歌剧，并横跨古典和现代音乐的全能男高音 ，曾11次获得德国古典回声奖
。

考夫曼对德语艺术歌曲怀有深厚的热爱
，他的嗓音极具戏剧张力，同时能细腻表达抒情作品的情感 ，为此赢得观众与乐评界的认可。《BBC音乐杂志》评价：“考夫曼那丰富
、如蜜般的嗓音是一种享受
，他能轻松在宁静的抒情与戏剧化的强度之间转换 。 ”《留声机》称赞：“考夫曼诠释的每一句歌词透露出人类情感的深度
。”

这场“时间外的旅行
”音乐会是对德语艺术歌曲的历史回顾，也是一次跨越时空的音乐对话。德语艺术歌曲起源于19世纪初的浪漫主义音乐潮流 ，由舒伯特、卡尔·勒韦 、舒曼等作曲家奠定基础 。在1815至1848年的欧洲
，由于公共生活的压抑，许多艺术家转向私人领域 ，艺术歌曲因此成为抒发私人情感的重要载体。这一体裁的核心特点在于诗歌与音乐的深度结合
，以钢琴与人声的紧密对话，传递丰富的情感层次
。从舒曼的《桃金娘》到李斯特《莱茵 ，美丽的河流》，再到勃拉姆斯的《林中孤寂》和理查·施特劳斯的《奉献》
，德语艺术歌曲围绕人类的精神世界展开，表达爱、渴望
、孤独、自然 、人性
、死亡等永恒主题 ，本场音乐会的选曲正是再现了德语艺术歌曲的灵魂底色。

舒曼的《克尔纳诗歌集》收录《流浪之歌》《第一抹绿》《将你的脸颊靠在我的脸颊》等作品
，展现19世纪德国浪漫主义诗歌的精髓 。这些歌曲是对爱与自然的赞美，体现了舒曼独特的音乐语言 ，用乐曲呈现自我反思式的独白
，内心的两个自我在音乐中展开对话，向“远方的爱人”诉说着无法遏制的渴望
。

李斯特的艺术歌曲则具交响性与戏剧张力。《莱茵 ，美丽的河流》和《罗雷莱》是浪漫主义音乐对于大自然和神秘传说的再现
，《三个吉普赛人》在音乐中表达对自由的强烈向往 。李斯特的歌曲不仅是诗歌的音乐化，更是音乐的戏剧化 ，乐章有着宏伟的构思
，乐句之间充盈着丰富的色彩变化，带来强烈的视觉与听觉冲击
。

勃拉姆斯的艺术歌曲继承了舒曼的抒情性 ，又融入理性思考和交响性手法，在两者之间找到平衡。《渴望》《永恒的爱》《林中孤寂》展现作曲家对人生、爱情和命运的哲学思辨
，旋律既质朴又富有感染力，蕴含着独特的情感深度 。

理查·施特劳斯的艺术歌曲更具华丽的音响效果 ，犹如“微型歌剧 ”
，是浪漫主义德语艺术歌曲的最后辉煌
。《奉献》《秘密的邀约》《穿越暮色的梦》等作品，凭借华丽的和声 、交响化的伴奏和极具戏剧感的旋律 ，在德语艺术歌曲的历史中增添了浓墨重彩的一笔。